Stockholm Craft Week 2019

4d7782f7-9dba-4f7b-b947-69804c403e46

 
Välkommen till vernissage den 3 oktober, kl 11-19 på Galleri LOD 

Nu på torsdag är det premiär för Stockholm Craft Week

ÖVER 200 konsthantverkare medverkar i någon form på Stockholm Craft Week som har premiär nu på torsdag. Vernissager, konstnärssamtal, öppna ateljéer, performance, utställningar och mycket mer!
På LOD finns en version av vår 20-års utställning, senast visad på VIDA museum.

Under dessa dagar har du möjlighet till samtal med konstnärerna på LOD. Vi bjuder på konsthantverksberättelser både med ord och i föremål. Spegla dig i Maki Okamotos drömska spegel, hur känns det att vispa med en silver visp? Klicka på länken nedan för fullständigt program. Vi önskar dig varmt välkommen till en intressant konsthantverkshöst!

Vernissage den 3 oktober, kl 11-19, utställningen pågår till den19 oktober.

Mera info  Stockholm Craft Week 2019

Varmt välkommen / LOD

7df045dc-51b1-41c8-9bfa-c13f34dc5ae7

Petronella har tillverkat en vigselring av platina.

En solros av guld med en etisk safir på en vigselring av platina.Tillverkad av Petronella Eriksson

En solros av guld med en etisk safir på en vigselring av platina.Tillverkad av Petronella Eriksson

 

På LOD får vi många intressanta beställningar på unika smycken och vigselringar. Här är det Petronella som tillverkat en ring utifrån kunden önskemål. har du själv en ide så kom förbi och prata med oss eller maila till Info@lod.nu, så kan vi säkert lösa det åt dig!

Vigselringen ovan är tillverkad i guld och platina och det har sina egna utmaningar. När man löder i platina blir lödningarna inte lika hållbara som i guld, så oftast är det bästa att svetsa i stället..Skillnaden på hårdlödning och svetsning är att när man hårdlöder använde man ett material med lägre smältpunkt än det som ska samman fogas. Materialet kallas lod eller slaglod och det är därifrån Galleri LOD fått sitt namn. Lodet smälter och flyter in i springa mellan delarna. När man svetsar tillför man i stället samma material som det som fogas och smälter ihop delarna. En ringskena av platina svetsar man oftast ihop genom att valsa en tunn plåt som man tränger in i skarven innan man smälter den och materialet på dess båda sidor.

Med platina får man vara försiktig, eftersom det gärna legerar sig med omgivande material när man värmer på det. Det bästa är att sätta skenan i en titanpincett så att skarven inte vidrör någonting innan man svetsar.  När man ska fästa en gulddetalj på en platinaring kan man inte svetsa utan får använda sig av en kombination av att löda med guld lod och någon mekanisk samman fogning. I det här fallet är solrosen nitad genom ringskenan, och sedan lödd med guld lod.

Pricken över i är den etiska rosenslipade safiren från Andrea Antonucci och den vackra fattningen och gravyren gjord av Lisa Henrich på GemArt.

Att hitta rätt människor att jobba med är en sådan njutning!

 

 

Sthlm Craft Week 2019, premiär den 3-6 oktober

LOD är en av deltagarna i Stockholm Craft Week 2019

LOD är en av deltagarna i Stockholm Craft Week 2019, fotograf Christian Habetzeder

Premiär för Stockholm Craft Week som sätter ljuset på samtida konsthantverk

Torsdagen den 3/10 – 6/10, 2019

Under Stockholm Craft Week inbjuds du till föreläsningar och utställningar arrangerade av olika gallerier runt om i Stockholm. På LOD finns en version av vår 20-års utställning, senast visad på VIDA museum.

Under dessa dagar har du möjlighet till samtal med konstnärerna på LOD. Vi bjuder på konsthantverksberättelser både med ord och i föremål. Spegla dig i Maki Okamotos drömska spegel, hur känns det att vispa grädde med en silvervisp? Klicka på länken nedan för fullständigt program. Vi önskar dig varmt välkommen till en intressant konsthantverkshöst!

Vernissage den 3 oktober, kl 11-19, utställningen pågår till den19 oktober.

Stockholm Craft Week 2019

 

 

Välkommen till LOD

LOD Metallformgivning, butik/galleri och verkstad på Kungsholmen.

LOD Metallformgivning, butik/galleri och verkstad på Kungsholmen.

Nu har vi öppnat igen efter sommarens ljuvliga dagar

Vi önskar alla nya och gamla kunder välkomna till höstens butiksnyheter och evenemang. Först ut är premiären för STHLM CRAFT WEEK 3–6 oktober 2019. Några dagar som sätter ljuset på det samtida konsthantverket. Gallerier, konsthallar, museer och ateljéer öppnar dörrarna för att uppmärksamma det exceptionella och mångfacetterade konstfältet.  Programmet släpps i början av september.

Grattis till Maki Okamoto som har arbetat intensivt med den konstnärliga utsmyckning som numera är på plats på Huddinge sjukhus. Hon har arbetat vidare på temat speglar, vi ser mycket fram emot invigningen!

Vi ses i sensommarvärmen, LOD

 

 

Utställningen på Vida museum blev storartad!

 

LOD 20ÅR UTSTÄLLNING PÅ VIDA MUSEUM

LOD 20ÅR UTSTÄLLNING PÅ VIDA MUSEUM

LODs stora jubileumsutställning på Vida museum har startat.

Vi känner och förhåller oss olika till det vi gör och vi är supernöjda med utställningen. Det handlar om rumslighet och ljus i förhållande till varje persons verk och hur de interagerar med varandra. Målet var att ta den här stora salen, utställningsrummet, och göra det så mycket ”LOD” som möjligt och samtidigt visa hur vi arbetar med metall/konsthantverk idag. Vi fick mycket bra respons redan första dagen som utställningen visades. Särskilt kul var det att det var en ny publik som ej kände till oss sedan tidigare. Vida museum är en fantastisk plats att vara på.

Varmt välkommen på Vida på Öland!  Utställningen pågår till 30 Juni 2019.

Fixer Night på LOD, Kulturnatt Stockholm den 27 april

Gjuta_i_silver_galleri_lod_smycken_foremal_tillerkar_petronella_eriksson_blommblad (15)På LOD förbereder vi för Kulturnatten. På lördag kväll har vi öppet till midnatt.

Galleri LOD är öppet 18-24 den 27 april

Under kvällen utnyttjar vi att vårt galleri också är vår verkstad genom att hjälpa dig med puts och vård av ett valfritt smycke eller föremål.

På LOD betonar vi hållbarhet, våra smycken och föremål är gjorda för att få finnas med i ditt liv länge. Under kulturnatten berättar vi om hur föremål av metall blir till och hur du gör för att ta hand om dem. Vi kan materialen och har många trix för att få metall att lysa eller en patina att skimra, och vi berättar gärna för dig hur du gör!

19.30-20.00 Hur en silverkanna bilr till.

En berättelse med bilder av hur en kanna tillverkas i vår verkstad. Från plåt och plans till kanna och kaffe. En insyn i det långsamma, noggranna arbete som behövs för att skapa ett fungerande bruksföremål av silver.

Välkomna!

LOD 20år Utställning på VIDA museum

Vida museum

 

Välkommen på vernissage  torsdagen den 18 april  från kl.13 på VIDA MUSEUM

I år firar vi 20-årsjubileum, bland annat med en stor, retrospektiv utställning i Stora Hallen på VIDA, ett fint museum på Öland. Utställningen på VIDA kommer bestå av ett antal nedslag i LODs 20 år av produktion. En interiör kommer att byggas upp där både frihängande skulptur och silverfölemål ingår. 

I VIDAs butik kommer vi visa föremål och smycken till försäljning. 

 

Så här skriver Kerstin Wickman om oss i en text skriven för den kommande boken om LODs första 20 år.

”LOD Metallformgivning” ligger på en tyst liten gatstump – Norra Agnegatan 40 – på Kungsholmen. Ett bättre namn än LOD på denna guld- och silversmedsverkstad, butik, utbildningslokal och detta designkontor och konsthantverksgalleri är svårt att tänka sig. Ordet lod har många innebörder. Med hjälp av ett sådant kan man till sjöss avgöra djupet i farleder. Det begagnas fortfarande i många hantverksyrken för att kontrollera lodlinjer och kan även utnyttjas som motvikt i en damastvävstol. Det har använts för att avgöra silverhalten och fungerade förr som viktmått. Lod är också en tillsatsmetall vid lödning – mjuklödning, hårdlödning eller svetslödning… 

Allt detta beskriver både symboliskt och konkret verksamheten på Norra Agnegatan 40. LOD-gruppen har ”lodat” sig fram till en modell som mig veterligen är unik, inte bara i Sverige. Medlemmarna är dessutom både sammansvetsade och generösa mot varandra och kollegor i omvärlden. ”

Kerstin Wickman, professor em. i design- och konsthantverkshistoria.

 

Mera info ☞ http://www.vidamuseum.com/

Varmt välkommen / LOD och VIDA museum 

Bilder från Christian Habetzeder

”Metal+Metal” utställning med Tobias Birgersson

”The Toolness of Things” Tobias Birgersson Photos by Christian Habetzeder.

”The Toolness of Things” Tobias Birgersson

Tobias Birgerson ställer ut ”The Toolness of Things” i en internationell utställning med verk från HDK och Stenbyskolan. Utställningen är en del av Ferrous 19 och visas på  Maylord Shopping Center i Hereford mellan den 5e och 14 april. Öppent 11-16.

Nedan skriver Damian Skinner om Tobias föremål i utställningen.

What are they? They are forged steel forms, flattened planes of metal forming a wonky gourd silhouette, that have been attached to wooden handles. While they follow the same general pattern, each of them is different: the size and angle of the swelling double circles that make up the gourd silhouettes are idiosyncratic; the wood grain and details of the handles are subtly altered.

They are objects that appropriate the signs of tools, and by extension the signs of blacksmithing. The steel has been forged, and the wood has been turned, just like real tools made of these materials. But these objects don’t have a function. They are tool-like: the right size and weight to be a tool, held in the hand just like a tool, robust and hard-wearing like a tool, but ultimately there is no use for them, no action they undertake or problem they solve.

This is why I use the term ‘appropriation’. These aren’t beautiful or exquisite tools, adding a big dose of art and skill to heighten the often-overlooked aesthetics of functional, everyday objects. These objects stage a deliberate gap between themselves and the things they reference. The overt marks of beaten steel in the metal silhouettes aren’t just the effects of a particular process that is the most successful or appropriate way to forge this shape, but they are cultivated as an end in themselves, to evoke the category of blacksmithing. The size and weight of these objects aren’t arrived at because they aid function and effectiveness, but because they conjure sense memories of holding and working a general category of tools.

These objects are made and presented in a series. There is more than one of them, and this seems important somehow. Because they are idiosyncratic, there is a danger that just one will seem frivolous or superficial. A group reinforces their seriousness, enforces their status as a position or a statement. Together, they claim or mark out a territory that is parallel to and in dialogue with the category of tools, but an accumulation of them also emphasises the ways in which they differ from tools.

These objects exist as Tobias Birgersson’s declaration of where the integrity of blacksmithing might lie in the twenty-first century, in a time when the historical purposes of blacksmithing have been rendered obsolete, and the opportunities of studio craft are limited to precious non-functional objects for the home, and the idea of blacksmithing as sculpture results in bad, large public art. Blacksmiths can still make bespoke functional objects – like gates – for appreciative and wealthy clients. But in what ways can blacksmithing as both materials and techniques and a mode of thinking and making assert itself in relation to an awareness of fine art and contemporary thinking about craft?

This is the place that these objects exist.

Text by Damian Skinner. Damian Skinner is an art historian and curator based in Gisborne, New Zealand. He edited the book Contemporary Jewelry in Perspective (Lark Books, 2013). They talk frequently about craft.

Photos by Christian Habetzeder.

 

This site uses Akismet to reduce spam. Learn how your comment data is processed.

They are objects that appropriate the signs of tools, and by extension the signs of blacksmithing. The steel has been forged, and the wood has been turned, just like real tools made of these materials. But these objects don’t have a function. They are tool-like: the right size and weight to be a tool, held in the hand just like a tool, robust and hard-wearing like a tool, but ultimately there is no use for them, no action they undertake or problem they solve.

This is why I use the term ‘appropriation’. These aren’t beautiful or exquisite tools, adding a big dose of art and skill to heighten the often-overlooked aesthetics of functional, everyday objects. These objects stage a deliberate gap between themselves and the things they reference. The overt marks of beaten steel in the metal silhouettes aren’t just the effects of a particular process that is the most successful or appropriate way to forge this shape, but they are cultivated as an end in themselves, to evoke the category of blacksmithing. The size and weight of these objects aren’t arrived at because they aid function and effectiveness, but because they conjure sense memories of holding and working a general category of tools.

These objects are made and presented in a series. There is more than one of them, and this seems important somehow. Because they are idiosyncratic, there is a danger that just one will seem frivolous or superficial. A group reinforces their seriousness, enforces their status as a position or a statement. Together, they claim or mark out a territory that is parallel to and in dialogue with the category of tools, but an accumulation of them also emphasises the ways in which they differ from tools.

 

These objects exist as Tobias Birgersson’s declaration of where the integrity of blacksmithing might lie in the twenty-first century, in a time when the historical purposes of blacksmithing have been rendered obsolete, and the opportunities of studio craft are limited to precious non-functional objects for the home, and the idea of blacksmithing as sculpture results in bad, large public art. Blacksmiths can still make bespoke functional objects – like gates – for appreciative and wealthy clients. But in what ways can blacksmithing as both materials and techniques and a mode of thinking and making assert itself in relation to an awareness of fine art and contemporary thinking about craft?

This is the place that these objects exist.

 

Text by Damian Skinner. Damian Skinner is an art historian and curator based in Gisborne, New Zealand. He edited the book Contemporary Jewelry in Perspective (Lark Books, 2013). They talk frequently about craft.

Photos by Christian Habetzeder.

I påsk öppnar en utställning med LOD på Vida museum

Vida museum
I Den 18:e april, skärtorsdagen, öppnar en utställning av och med oss på Vida museum. I år är det 20 år sedan vi slog upp portarna på LOD. Vi kommer att uppmärksamma detta med utställningar och en bl.a. en bok under året. Först ut är Vida museum på Öland. Utställningen pågår till midsommar.

Mer information finns här – vida museum